Ernest Blanc is dead

Just a few days before Christmas, on Dec. 22, the great French baritone Ernest Blanc died at the age of 87.
He was, as stated here, probably the baritone I loved most.


Reviews in French:
- "Ernest Blanc s'est tu pour toujours", Sud-Ouest
- "Ernest Blanc est mort", Qobuz

Retirement, finally

How long can a mezzo-soprano sing?

Well Rita Gorr, 81, the wife of my beloved Ernest Blanc, is singing one last time this summer (June and July) at the Vlaamse Opera in Belgium ; she will be the Countess in Tchaikovsky’s Queen of Spades.


Her 58-year career includes highlights in Bayreuth in the late 50s/60s, the creation of Mère Marie in Poulenc’s Dialogues des Carmélites in 1957, the role of Dalila in Saint-Saëns' Samson et Dalila in the early 60s, Amneris in Verdi's Aida, over 40 performances at the MET in New York, roles in Covent Garden (London), Paris, La Scala...


Further readings;
Cantabile Subito, Opera Giocoso (in French).

[Ears openers] II. Ernest Blanc

One of the greatest French baritones, born Nov.1 1923, in Sanary-sur-Mer (near Toulon).



Ernest Blanc is one of those few singers I find unrivalled whatever role they’re singing.
Meaning, as soon as I hear their interpretation of one role, I find everyone else’s common and lacking something.


Ernest Blanc is beyond comparison.
Not only was his diction in French perfect, but his voice was magnificent.
Powerful, expressive, always right on the note, with an amazing consistency, perfect balance, extraordinary breath, unique dark timbre.




He learnt how to sing in the Conservatoire de Musique de Toulon, and made his debuts in Marseille in 1950 in Tonio.

His first role in Paris was Rigoletto in 1954; he sang in Lisbon (1958), was one of the only French singers ever invited to the Bayreuth Festival were he sang the role of Friedrich von Telramund in Lohengrin in 1958 and 1959 (with his wife Belgian mezzo-soprano Rita Gorr singing Ortrud in 1959); he also sang in Chicago and San Francisco (1959); La Scala and the Glyndebourne Festival (1960); Covent Garden in London (1961); the New York MET, the Berlin Deutsche Oper and Philadelphia (1963); Amsterdam (1964)...



Audio extract:

- "L'orage s'est calmé" from the beginning of Act III of Georges Bizet's Les Pêcheurs de Perles - "O sainte médaille", Gounod's Faust (Valentin aria) (YouTube, audio) - "Maudite à jamais soit la race", Saint-Saëns' Samson et Dalila (YouTube, audio)



A few roles he sang in Paris :


1955 : Opéra Garnier, Les Indes Galantes, JP Rameau
1952 production, Louis Fourestier conducting

Jan. 22 -
Van Herck (Hébé), Couderc (Bellone), Chalanda (L'Amour), Vaillant (Osman), Jacqueline Brumaire (Emilie), Jean Giraudeau (Valère), Ernest Blanc (Huascar), Suzanne Juyol (Phani), Huylbrock (Don Carlos), Alain Vanzo (Tacmas), Noguera (Ali), Guilhard (Zaïre), Angelici (Fatime), Camille Rouquetty (Adario), Roger Gardes (Damon), Clavère (Don Alvar), Berthe Monmart (Zima)

Oct. 29 -
Christiane Castelli (Hébé), Bouvier (Bellone), Chalanda (L'Amour), Xavier Depraz (Osman), Cumia (Emilie), Jean Giraudeau (Valère), Ernest Blanc (Huascar), Suzanne Juyol (Phani), Georges Doré (Don Carlos), Alain Vanzo (Tacmas), Noguera (Ali), Denise Duval (Zaïre), Angelici (Fatime), Verdière (Adario), Nicolaï Gedda (Damon), Clavère (Don Alvar), Gisèle Desmoutiers (Zima)

Dec. 10 -
Renée Doria (Hébé), Couderc (Bellone), Chalanda (L'Amour), Xavier Depraz (Osman), Cumia (Emilie), Henri Legay (Valère), Ernest Blanc (Huascar), Melvat (Phani), Romagnoni (Don Carlos), Alain Vanzo (Tacmas), Noguera (Ali), Guilhard (Zaïre), Angelici (Fatime), Verdière (Adario), Roger Gardes (Damon), Clavère (Don Alvar), Gisèle Desmoutiers (Zima)


1956: August 24, Opéra Garnier, Rigoletto, Verdi, (French traduction of Édouard Duprez)
Pierre Dervaux conducting
Renée Doria (Gilda), Suzanne Lefort (Madeleine), Raphaël Romagnoni (duc de Mantoue), Ernest Blanc (Rigoletto), André Philippe (Monterone) Charles Paul (Ceprano) Gérard Serkoyan (Sparafucile)


1956 : Mozart’s Don Gionvanni, staged by José Beckmans, Jacques Marillier’s settings
Ernest Blanc (Don Giovanni), Louis Noguéra (Leporello), Régine Crespin (Donna Anna) and Jacqueline Brumaire (Donna Elvira).


1980 : Boris Godounov, Modeste Moussorgsky
Ruggero Raimondi, Virioca Cortez, Ernest Blanc & Roger Soyer



A few roles he sang elsewhere:


1959 (Dec. 10)
Carmen
Chicago
Lovro von Matacic conducting
Don José – Giuseppe di Stefano
Escamillo – Ernest Blanc
Carmen – Jean Madeira
Micaëla – Dorothy Warenskjold


1960 (Jan.2)
Carmen
Scala, Milano
Nino Sanzogno conducting
Don José – Giuseppe di Stefano
Escamillo – Ernest Blanc
Carmen – Giulietta Simionato
Micaëla – Gabriella Tucci





DISCOGRAPHY


Faust, Charles Gounod
1958 André Cluytens; Chœurs et Orchestre du Théâtre National de l'Opéra de Paris
Victoria de los Angeles - Marguerite
Liliane Berton - Siébel
Rita Gorr - Marthe
Nicolai Gedda - Faust
Ernest Blanc - Valentin
Boris Christoff - Méphistophélès
Victor Autran - Wagner
HMW ALP 1721-4 (4 LP); EMI 769 983-2 (3 CD)


Lohengrin, Richard Wagner
1958 André Cluytens Bayreuth Festival Orchestra & chorus
Sándor Kónya - Lohengrin
Leonie Rysanek - Elsa
Kieth Engen - König Heinrich)
Ernest Blanc - Telramund
Astrid Varnay - Ortrud
Eberhard Waechter - Heerrufer
Réédition Myto 1994


Lohengrin, Richard Wagner
1959, Lovro von Matacic, Bayreuth Festival Orchestra & Chorus
Sandor Konya - Lohengrin
Elisabeth Grummer - Elsa
Eberhard Waechter - Heerrufer)
Ernest Blanc - Telramund
Rita Gorr - Ortrud
Franz Crass - König Heinrich
Golden Melodram


Carmen, Georges Bizet
1959 Thomas Beecham; Chœurs et Maîtrise de la Radiodiffusion Française, Orchestre National de la Radiodiffusion Française
Victoria de los Angeles - Carmen
Nicolai Gedda - Don José
Janine Micheau - Micaëla
Ernest Blanc - Escamillo
Denis Monteil - Frasquita
Monique Linval/Marcelle Croisier - Mercédès
Jean-Christophe Benoit - Dancaire
Michel Hamel - Remendado
HMW SLS 5021; EMI 556 214-2 (3 CD)

"Ernest Blanc, doté d'une voix très ferme, parfois presque dure, ou du moins rude et authentiquement formée, n'en possédait pas moins, en plus de l'autorité déjà évoquée dans le message précédent, une véritable élégance, apanage nécessaire de l'opéra. Quiconque a rencontré la version Beecham de Carmen doit reconnaître que la trivialité du propos a ici fait place à la nuance, au goût, au phrasé impeccablement géré. Ses ornementations et appoggiatures des couplets d'entrée d'Escamillo, tantôt fines évocations à l'espagnolade, tantôt murmures flatteurs, ne laissent pas d'enchanter,contrairement aux attaques forte de ses collègues, même les plus méritants, faisant de ce toast aux suggestions semi-érotiques un air de bravoure aussi discret que "Di quella pira" chanté par le néanmoins admirable Del Monaco."
Extract from OperaCritiques

"Ernest Blanc’s manly aristocratic voice and style fits exactly Escamillo - he is unrivalled in this role."
Extract from here



Les Pêcheurs de perles, Georges Bizet
1960 Pierre Dervaux; Chœurs et Orchestre du Théâtre de l'Opéra Comique ParisJanine Micheau - Lëila
Nicolai Gedda - Nadir
Ernest Blanc - Zurga
Jacques Mars - Nourabad
EMI SLS 877 (2 LP); EMI 566 020-2 (2 CD)


Louise, Gustave Charpentier
Sylvain Cambreling, Orchestre de l'Opéra National de Belgique
Felicity Lott - Louise
Rita Gorr - La mère
Ernest Blanc - Le père
Erato 8573-82298-2


Iphigénie en Tauride , Christoph Willibald Gluck
1961 Georges Prêtre; Orchestre des Concerts du Conservatoire
Rita Gorr - Iphigénie
Ernest Blanc - Oreste
Nicolai Gedda - Pylade
Louis Quilico - Thoas
EMI 29 1241 1 (LP), EMI 5 73090 2 (CD)


Lakmé, Léo Delibes
1962 Jésus Etcheverry, Orchestre Les Solistes de Paris
Gérard - Nicolai Gedda/Alain Vanzo
Lakmé - Gianna d' Angelo/Renée Doria
Mallika - Jane Berbié
Nilakantha - Ernest Blanc/Adrien Legros
Accord 149164, Accord 220 642 (CD)


Samson et Dalila, Camille St-Saëns
1962, Georges Prêtre, chœurs René Duclos, Orchestre du Theatre National de L'Opera de Paris
Jon ViIckers, Rita Gorr, Ernest Blanc, Anton Diakov, Remy Corazza, Jacques Potier, Jean-Pierre Hurteau
EMI 0724356759824


I puritani, Vincenzo Bellini
1963 Richard Bonynge, American Opera Society Chorus and Orchestra Philadelphia
Joan Sutherland - Elvira
Nicolai Gedda - Arturo Talbo
Ernest Blanc - Riccardo Forth
Justino Diaz - Giorgio Valton
SRO 838 (2 CD) (Live Recording from Philadelphia Academy of Music, April 18, 1963)


Samson et Dalila, Camille St-Saëns
Live version
1964 Jean Fournet, Groot Omroepkoor, Radio Filarmonisch Orkest
Jon Vickers: Samson
Oralia Dominguez - Dalila
Ernest Blanc - Le Grand-Pretre
Henk Driessen - Abimelech
Peter van der Bilt - Un Viellard Hebreu
Live version from Amsterdam, February 29, 1964


Les Contes d’Hoffman, Jacques Offenbach
1964-65 Andre Cluytens, choeurs René Duclos, Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire
Nicolaï Gedda - Hoffmann
George London - Coppélius, Miracle
Ernest Blanc - Dapertutto
Nicola Ghiuselev - Lindorf
Gianna d'Angelo - Olympia
Elisabeth Schwarzkopf - Giulietta
Victoria de Los Angeles - Antonia
Jean-Christophe Benoît - Nicklausse
Christiane Gayraud - La mère
Robert Geay - Crespel
Michel Sénéchal - Spalanzani
Jean-Pierre Laffage - Luther/Schlemil
Jacques Loreau - Andrès, Cochenille, Pitichinaccio, Frantz
André Mallabrera - Nathanaël
Jacques Pruvost - Hermann
EMI 0724356798359 (2CD)


L’Enfance du Christ, Hector Berlioz
1967 Andre Cluytens, choeurs René Duclos, Paris Conservatory Orchestra
Xavier Depraz, Remy Corazza, Bernard Cottret, Ernest Blanc, Victoria de Los Angeles, Roger Soyer, Nicolai Gedda


Herodiade, Jules Massenet
1974, David Lloyd-Jones, ORTF Lyric Orchestra
Pierre Thau, Michelle Martin, Nadine Denize, Ernest Blanc, Michel Philippe
Opera D'Oro ODO 1336, Released in 2002, Live recording May 12, 1974


Don Procopio, Georges Bizet
1975 Bruno Amaducci, Chœur et Orchestre Radio Lyrique de Paris
Jules Bastin - Don Procopio
Ernest Blanc - Don Andronico
Alain Vanzo - Don Odoardo
Robert Massard - Don Ernesto
Jean-Louis Soumagnas - Pasquino
Mady Mesplé - Donna Bettina
Lyliane Guitton - Donna Eufemia
MRF 177 (3 LP); UORC 297/Le Chant du Monde 278914 (1 CD) (extracts)


Djamileh, Georges Bizet
1975 Bruno Amaducci; Chœur et Orchestre Radio Lyrique de Paris
Christiane Eda-Pierre, Mady Mesplé, Ernest Blanc, Robert Massard
MRF 177 (Extracts)

Further readings:
- Wikipedia article (in French)

- From Abeille Musique Forum;
12-04-06 22:09
Ernest Blanc, qui doit habiter Toulon ou sa région, serait bien malade.
Ne l'oublions pas. Quelle voix et quelle diction !

Je viens de retrouver par hasard un article du Monde (17/18 déc 1978) suite à la reprise de Samson. Voici un extrait de cet article :
"ce qui... donne à cette série de représentations de Samson et Dalila une valeur exemplaire, c'est le retour d'Ernest Blanc dans ce rôle de Grand Prêtre.... Y a-t-il encore beaucoup de chanteurs français dont la diction soit aussi parfaite, qui sache joindre le mot à la musique, faisant rejaillir l'un sur l'autre selon les règles de la rhétorique ?... En l'écoutant chanter, on croit découvrir ce que devrait toujours être l'opéra."
Merci infiniment Monsieur Ernest Blanc.

Paroles

Il fut un temps, je m'étais engagée à mettre ici en écoute le sublime air de Zurga, "L'orage s'est calmé", ouvrant le 3e acte des Pêcheurs de Perles, de Bizet. Il fut un temps, je m'étais engagée à vous faire écouter la divine version de cet air par l'extraordinaire Ernest Blanc (auquel internet ne rend pas justice, comme signalé là). Tout vient à point à qui sait attendre. Enjoy!

Extrait de ma version de référence; 1961 recording, EMI Leïla: Janine Micheau Nadir: Nicolai Gedda Zurga: Ernest Blanc Nourabad: Jacques Mars Direction: Pierre Dervaux Ch & orch de l’Opéra Comique Disponible en téléchargement là

[Les Pêcheurs de Perles] Avignon 2007

La version présentée lors de ces deux représentations avignonnaises, et lors des prochaines à venir à Tours et à Metz est celle de 1863. Visiblement, on ne monte plus que cette version, celle corrigée de Benjamin Godard n’étant plus hype. Soit. Admettons.

Comme toujours avec ces Pêcheurs de Perles de Bizet, la mise en scène (ici de Nadine Duffaut) était conventionnelle et donc totalement inintéressante. Las. J’aimerais voir un jour un Pierre Audi ou un Laurent Pelly s’emparer de cet opéra pour dépoussiérer un peu la vision convenue de l’orientalisme du XIXe siècle. Costumes classiques, chorégraphie entendue, voilà des choses auxquelles je me suis résignée, depuis le temps.

Mention spéciale, dans cette version en Avignon aux lumières de Jacques Benyeta (à peine dignes d’une troupe de théâtre amateur tant elles étaient simplissimes et primitives) et aux décors d’Emmanuelle Favre, que je peux affubler des mêmes qualificatifs précédents.

Enfin, j’aimerais savoir qui a eu la bonne idée d’inonder la scène de bruitages de foudre pendant l’entièreté du chœur « Nuit d’épouvante » à l’acte III. Merci d’avoir ainsi dénaturé la musique de Bizet. Heureusement, le charme des Pêcheurs réside, pour moi, dans bien d’autres choses.

La musique, et le chant.

Patrizia Ciofi (Leïla) Acte III, 1er tableau

Côté musique, la direction de Vincent Barthe est remarquable.

Deux crans au dessus de celle de Viotti, dix crans au dessus de celle de Prêtre, mille crans au dessus de celle de Plasson. Je la place néanmoins derrière celle de Dervaux, et ceci pour une seule raison : le chœur « Brahma divin Brahma » au milieu de l’acte I et clôturant l’acte II, que Barthe a fait jouer trop lourdement et trop lentement.

Mais mis à part cela, je n’ai vraiment aucune critique à formuler à sa direction.

 

L’orchestre d’Avignon est à la mesure d’une petite salle de province, correct, mais sans plus (problème de rythme d’une des deux flûtes, et de synchro au niveau des cors).

Le chœur a quant à lui fait preuve d’une belle cohérence et de quelques nuances bienvenues. Compte tenu des moyens limités d’Avignon dans le domaine (une douzaine d’hommes et autant de femmes), le travail de Stefano Visconti, le chef de chœur, m’a réellement impressionné. Il me donne envie d’en savoir plus sur son parcours et sa philosophie.

Nicolas Testé (Nourabad) et Patrizia Ciofi (Leïla) Acte III, 2e tableau

  

Passons au chant. 

Je ne comprends absolument pas la réaction du public, enthousiaste à la prestation de Marcel Vanaud, dans le rôle de Zurga, s’épanchant généreusement en bravos après « Au fond du temple saint » (duo avec Nadir) et le solo débutant l’acte III. J’ai pour ma part trouvé son chant et sa prestation exécrables (et je pèse mes mots).

Non content de ne pas projeter (particulièrement dans les graves), de chanter franchement faux à plusieurs reprises et d’avoir une présence scénique plus que limitée, l’omniprésence de ses vibratos excessifs a été particulièrement insupportable à mes oreilles. Je ne me faisais guère d’illusions quant à sa capacité à détrôner le seul et l’unique Ernest Blanc, mais offrir une prestation de cette médiocrité aux côtés de quelqu’un comme Ciofi, c’est vraiment se foutre de la gueule du monde (et je pèse toujours mes mots).

Que le public, ensuite, ait apprécié, voilà bien qui me laisse songeuse quant à l’oreille des Avignonnais.

Francesco Meli, probablement souffrant (c’est l’hécatombe en ce moment parmi les chanteurs d’opéra, Shicoff et Merritt en tête pour La Juive à Bastille, et j’y reviendrai), a été remplacé, visiblement au pied levé, par le jeune ténor Antonio Figueroa, élève de l’Atelier Lyrique de Montréal.

Je parlais de remplacement de dernière minute parce que Figueroa a eu des problèmes de rythme tout l’après-midi, notamment sur le « récitatif » avant l’air « Je crois entendre encore » et que la direction de Barthe, lorsqu’il était sur scène, se focalisait quasi-exclusivement sur lui, pour le cadrer rythmiquement.

Si la diction de ce jeune artiste est excellente, ainsi que la justesse de ses aigus, il lui reste maintenant à travailler sur la projection de sa voix. Dans un simple duo avec Leïla comme « Ton cœur n’a pas compris le mien » (acte II), on l’entendait à peine. Quant il s’agit de chanter par dessus le chœur (comme à la fin de l’acte II), la situation en est devenue grotesque, puisque ses lèvres bougeaient mais qu’aucun son ne parvenait à mes oreilles (et j’étais à 5 mètres de lui, à peine). Je n’ose imaginer le carnage dans une salle moyenne (ne parlons pas même de grande salle).

Une de mes anticipations de cette représentation était d’entendre Nicolas Testé, cette jeune basse dont on dit le plus grand bien, et que je me réjouissais de découvrir enfin.

Certes, le rôle de Nourabad est particulièrement peu fourni dans les Pêcheurs (particulièrement dans la version de 1863), mais je suis restée sous le charme de la justesse de sa voix, de sa très bonne projection et de son charisme scénique (malgré la pauvreté de ses déplacements dans la mise en scène de Duffaut). I

ndubitablement, j’essaierai de le revoir. (le public avignonnais, par contre, lui a réservé un accueil pour le moins indifférent)

 

Patrizia Ciofi enfin. Leïla.

Je parlais de l’hécatombe de malades parmi les chanteurs d’opéra ces temps, Patrizia Ciofi fait partie du lot. Ce que je suppose être une angine bien chargée l’a handicapée tout l’après-midi, et s’est aggravé en cours de représentation, rendant sa voix de plus en plus voilée (bon courage aux spectateurs de demain).

Néanmoins, parce qu’il y a un néanmoins, elle a donné une interprétation de Leïla qui, pour moi, est la meilleure que qu’il m’ait été donné d’entendre à ce jour.

Son timbre était celui que j’attendais depuis longtemps pour Leïla ; je compare avec, respectivement, les prestations de Janine Micheau, greluche ; Ileana Cotrubas, insipide; Annick Massis, froide et hautaine ; Barbara Hendricks dont la diction gâche tout. Alors certes, je l’ai déjà entendue en bien meilleure forme (lors de son récent Il Crociato in Egitto de Meyebeer à la Fenice notamment), et de ce point de vue, elle a été décevante. Mais encore une fois, elle reste à ce jour ma Leïla préférée.

Et puis, sa joie de vivre et sa bonne humeur, dont elle n’hésite pas à faire étalage en fin de représentation participent de son charme. Sans compter qu’habituée des grandes maisons, Ciofi n’a aucun problème de projection. Et ça, ça change tout.

Merci Patrizia.

Parce que je n'étais pas la seule présente en Avignon, vous pouvez lire ici un autre avis que le mien; "Le Zurga de Marcel Vanaud est beaucoup plus convaincant (...) son grand air du début du troisième acte (“L’Orage s’est calmé”) a été magnifiquement mené."
Alors ça vraiment, j'en reste pantoise. Les mots me manquent...

Ernest Blanc people, Ernest Blanc?

Comment peut-on trouver magnifique le solo de Vanaud en ayant entendu Ernest Blanc? Il faudra décidément que je vous mette l'extrait en mp3 sur ce blog un jour...

[Les Pêcheurs de Perles] Les différentes versions

Benjamin Godard, photo Gallica/BNF

 

Créés en 1863, Les Pêcheurs de Perles ont vu leur partition remaniée en 1893 par Benjamin Godard.
La principale différence entre les deux versions est la structure du duo « Au fond du temple saint »; l’air joué dans les récitals n’est pas la version originale de Bizet, qui est plus légère et moins concentrée. Benjamin Godard en a éliminé la dernière partie au profit d’une répétition de la 1ère section en en modifiant le texte: Oui c’est elle ! c’est la déesse, En ce jour qui vient nous unir Et fidèle à ma promesse Comme un frère je veux te chérir ! C’est elle ! C’est la déesse Qui vient en ce jour nous unir ! Oui, partageons le même sort ! Soyons unis jusqu’à la mort !

A noter également, un changement à la toute fin de l’opéra puisque, dans la version originale, Zurga voit partir Nadir et Leïla avant d’aller rejoindre son peuple, alors que dans la version de 1893, le Grand Prêtre et la foule en furie rappliquent alors que les tourtereaux fuient, hurlant vengeance (nettement plus mélodramatique, vous en conviendrez). Personnellement, ma préférence va à la version de 1893, parce que je trouve le duo du temple saint moins intense dans sa version originale.


Concernant les différentes versions discographiques existantes, aucune ne surpasse à mes oreilles la version de Dervaux avec un magnifique Nicolai Gedda dans le rôle de Nadir, tout en finesse et en légèreté, un encore plus magnifique Ernest Blanc (Zurga) et une greluche particulièrement agaçante en la prestation de Janine Micheau (Leïla).

Aucune des versions de 1863 ne trouve grâce à mes yeux. Celle de Prêtre présente un Alain Vanzo piètre Nadir en comparaison de Gedda et Guillermo Sarabia est une insulte à Ernest Blanc ; Ileana Cotrubas propose une interprétation certes meilleure que celle de Micheau (ce qui n’est guère compliqué, en même temps) mais pour autant loin d’être mémorable. La version de Michel Plasson, avec Barbara Hendricks est tout simplement insupportable à mes oreilles tant l’orchestration est une abomination (et un outrage à Bizet). Je recommande donc d'éviter absolument le carnage de Plasson.

Enfin, la version DVD de Viotti (également éditée en CD) présente une Leila intéressante avec Annick Massis, un Zurga acceptable (Luca Grassi) mais un Nadir décevant (Yasu Nakajima). L’orchestration est quant à elle meilleure à mes yeux que celle de Prêtre, mais moins bonne que celle de Dervaux.  


Version de 1893:

1961 recording, EMI
Leïla: Janine Micheau
Nadir: Nicolai Gedda
Zurga: Ernest Blanc
Nourabad: Jacques Mars
Direction: Pierre Dervaux
Ch&orch de l’Opéra Comique


Disponible en téléchargement là

  Versions de 1863: 

1978 recording, EMI
Leïla: Ileana Cotrubas
Nadir : Alain Vanzo
Zurga : Guillermo Sarabia
Nourabad : Roger Soyer
Direction : Georges Prêtre
Ch & orch de l’ONP

 

DVD Dynamic live Fenice 2005 Living Stage LS 1123 [2 CDs] Leila: Annick Massis
Nadir: Yasu Nakajima
Zurga: Luca Grassi
Nourabad: Luigi De Donato
Cond. Marcello Viotti Ch&orch del Teatro La Fenice
Review here.

 

Lectures complémentaires: Les infidelites posthumes de partitions lyriques de Georges Bizet. Les Pêcheurs de perles, Michel Poupet, Revue de musicologie, T. 51e, No. 2e (1965), pp. 170-200